Hold deg frisk, dope og på fleek. Å se bra ut har alltid vært en viktig del av hip-hop. TLC fikk oss til å vippe baggy bukser og Cross Color-overall, mens LL Cool J gjorde FUBU kult. Jay Z og The Notorious B.I.G. fikk oss til å dryppe i Versace og Coogi til Diddy's Sean John våget alle å bli skreddersydd. I dag er de gamle reglene så ute. Mote-killas som A $ AP Rocky og Rihanna lager alle sitt stilige motespill med designere - Raf Simons til Ann Demeulemeester - som mange av oss ikke en gang kan uttale. Frisk påkledd (26. juni utgivelse) beskriver historien til hiphopmote fra begynnelsen og frem til i dag. Filmen er full av interessante historiske ting sammen med intervjuer fra stilikoner som Pharrell Williams og Kanye West. Her er 10 ting fra filmen som du sannsynligvis ikke visste om hip hop-mote.
1. Det startet med afrikanske kongelige, kirkeklær og Lille Richard.
Hip hop-mote trekker begynnelsen fra langt tilbake, i god tid før saggy jeans. Frisk påkledd siterer rik svart historie - antrekk som afrikanske konger og dronninger bærer til afroamerikanere i dette landet --- som veldig innflytelsesrike. Kirkemote (spesielt ideen om å ha på seg 'søndagens beste') påvirket hip hop-stilen dypt, og det samme gjorde banebrytende underholdere som den prangende Little Richard. 'Ekstravagant og outlandish ... Han er et ikonisk symbol på frihet,' sier tidligere Vogue Storredaktør Andre Leon Talley i filmen.
2. ... og det hele startet med gjenger i The Bronx.
Hiphop startet i The Bronx, og mange trender kan spores til New York Citys kornete gater på 70- og 80-tallet. Gategjenger som Ghetto Brothers gjorde biker-chic (eller 'fredløs stil') 'in' -tingen, med flisete denimjakker og lappeteppe rett ut av Easy Rider.
3. Breakdancing og B-boy / B-girl-kultur erstattet gjengestridighet.
Gategjengene i New York var ofte i krig og etter drapet på medlemmet 'Black Benjie' kalte gjengene en våpenhvile for hele byen. Fredsmøtet omfattet Ghetto Brothers, Royal Javelins og Young Sinners. Etterpå tok unge mennesker til å rappe, graffiti og breakdancing som måter å motvirke hverandre, noe som førte til at mote vendte seg til B-boy og B-girl-stil og mer raffinert utseende.
Breakdancing var en integrert del av den tidlige hip-hop-kulturen, og det disse B-gutten og B-jentene hadde på seg påvirket stil. Fra BVD-tanktopper og Puma-joggesko til genserdrakter begynte hiphop-mote å dukke opp som det vi vet om det i dag.
4. Antrekket ditt sa alt om bydelen din.
'Å være i New York er som en rullebane,' husker Nas i Frisk påkledd. På 70- og 80-tallet representerte det du rocket nøyaktig hvilken by du var fra. For eksempel hadde Brooklyn-katter Clarke-sko og skilpaddeskygger (uten linser) mens innfødte fra Harlem rocket genser med velur med matchende joggesko. LL Cool J er fra Queens, som ikke ble spesifisert.
5. 'Frisk' og 'dyppet' betydde 'på fleek.'
Hva er i et navn? Det har alltid vært en million og en måte å beskrive å se bra ut. 'Fresh' og 'Dipped' var favorittene på dagen, og deretter utviklet slangen seg til 'phat' og 'dope' på 90-tallet. Nå handler det om 'swag', 'stuntin' og å være 'on fleek.' Hold følge.
6. Kjør D.M.C. er grunnen til at folk bruker treningsdrakter når de ikke trener.
Run-D.M.C .: Run-D.M.C.s 1986-hit 'My Adidas' var en hyllest til gruppens favorittsko og hjalp til med å innlede en internasjonal stil-mani. Fra Queens til Europa tilskrev fansen trioen med å omdefinere den friske silhuetten: Treningsdresser, sorte bowlerhatter og selvfølgelig Adidas-joggesko med fete blonder-joggesko. Hvordan ble blonder så fete? Det var en prosess som innebar å strekke blonder som fulgte med skoene og påføre stivelse.
7. Motebootleggere som Dapper Dan brakte luksusmerker inn i indre byer.
Hiphop har alltid elsket luksusmerker, men å bruke tusenvis på Louis Vuitton og Prada var ikke utelukket for ikke å nevne, de designerne hadde aldri butikker i indre byer. Dapper Dan kom til unnsetning. Gründerdesigneren tok kjente logoer som Guccis ikoniske G til MCM og satte dem ut av denne verden. Vil du ha Gucci-bukser eller Louis Vuitton-kjeledresser som ikke eksisterer? Gå og se Dapper Dan i Harlem. Myndighetene raid til slutt på Dan og satte en stopper for bootlegging, men han jobber fortsatt med kjendiser som Floyd Mayweather Jr. på unikt utseende.
8. Hiphopmote ble 'legitimert' av store merker på 90-tallet.
Da hip-hop-musikken svulmet i popularitet, ble en rekke merkevarer rettet mot kulturen lansert på 90-tallet. Fra Karl Kani og FUBU til kjendisdrevne linjer som Jay Zs Rocawear og Kimora Lee Simmons 'Baby Phat, virket det som om alle og mammaen deres hadde en hip-hop motelinje. Selv etablerte designere som Ralph Lauren og Tommy Hilfiger ønsket seg noe av handlingen, designet baggy jeans og store logoer for å imøtekomme rap-fans. Diddy's Sean John klarte seg spesielt godt - merket var den første afroamerikanske linjen som vant den ettertraktede CFDA-prisen (Council of Fashion Designers of America) for årets beste herreklærdesigner i 2004 --- mens andre hiphop-merker til slutt falt av veien og havnet i bargain kjeller søppel.
9. Hiphop-stil er fortsatt i utvikling, og fremtiden er her!
Ultra-skinny jeans, Pharrell’s berømte Vivienne Westwood disketthatt. Etter det bling og logo-drevne utseendet på 90-tallet, omfavner den nye generasjonen artister og fans sin egen individualitet. Fremveksten av sosiale medier og moteblogger har gjort global og streetwear-mote mer tilgjengelig og akseptabel. Rappere som A $ AP Rocky og Kanye West tør å være forskjellige, og vugger alt fra knelengde til joggebukse i skinn. Fremtiden for hip-hop mote er å være frisk ved å være deg selv.
