9 ting du ikke visste om hiphopmote

Hold deg frisk, dum og på fleek. Å se bra ut har alltid vært en viktig del av hip-hop. TLC hadde oss rocka baggy bukser og Cross Color kjeledress mens LL Cool J gjorde FUBU kul. Jay Z og The Notorious B.I.G. fikk oss til å dryppe i Versace og Coogi til Diddys Sean John våget alle å bli skreddersydd. Nå for tiden er de gamle reglene så ute. Motemordere som A$AP Rocky og Rihanna lager alle deres stil motespill med designere – Raf Simons til Ann Demeulemeester – som mange av oss ikke engang kan uttale. Ferskkledd (utgivelse 26. juni) forteller historien om hiphop-moten fra opprinnelsen til i dag. Filmen er proppfull av interessante historiske ting sammen med intervjuer fra stilikoner som Pharrell Williams og Kanye West. Her er 10 ting fra filmen som du sannsynligvis ikke visste om hiphop-mote.





hvilken tv-personlighet ble aktor etter drapet på forloveden?

1. Det begynte med afrikanske kongelige, kirkeklær og Little Richard.





Hip hop-moten har sin begynnelse fra langt tilbake, i god tid før saggy jeans. Ferskkledd siterer rik svart historie - antrekk båret av afrikanske konger og dronninger til afroamerikanere i dette landet - som svært innflytelsesrike. Kirkemote (spesielt ideen om å ha på seg 'søndagsbest') påvirket hiphop-stilen dypt, og det samme gjorde banebrytende underholdere som den prangende Little Richard. 'Ekstravagant og merkelig ... Han er et ikonisk symbol på frihet,' sier tidligere Vogue Editor-at-Large Andre Leon Talley i filmen.



2. ...og det hele startet med gjenger i The Bronx.



Hiphop startet i The Bronx og mange trender kan spores til New York Citys grusete gater på 70- og 80-tallet. Gategjenger som Ghetto Brothers gjorde biker chic (eller 'outlaw style') til 'in'-tingen, med fillete dongerijakker og patchwork rett ut av Easy Rider.



3. Breakdancing og B-gutt/B-jentekultur erstattet gjengkamp.

Gategjengene i New York var ofte i krig, og etter drapet på medlemmet «Black Benjie» kalte gjengene en våpenhvile i hele byen. Fredsmøtet inkluderte Ghetto Brothers, Royal Javelins og Young Sinners. Etterpå tok unge mennesker til rap, graffiti og breakdance som måter å motarbeide hverandre, noe som førte til at mote gikk over til B-boy og B-girl stil og mer raffinert utseende.

Breakdancing var en integrert del av den tidlige hiphop-kulturen, og hva disse B-guttene og B-jentene hadde på seg påvirket stilen. Fra BVD-gensere og Puma-joggesko til joggedresser, hip-hop-mote begynte å dukke opp som det vi vet om det i dag.

4. Antrekket ditt sa alt om bydelen din.

'Å være i New York er som en rullebane,' husker Nas in Ferskkledd. På 70- og 80-tallet representerte det du rocket akkurat hvilken bydel du var fra. For eksempel hadde Brooklyn-katter på seg Clarke-sko og skilpaddefarger (uten linser) mens innfødte fra Harlem rocket velurdresser med matchende joggesko. LL Cool J er fra Queens, som ikke var spesifisert.

5. 'Frisk' og 'dyppet' betydde 'på fleek.'

Hva er i et navn? Det har alltid vært en million og én måter å beskrive å se bra ut på. 'Fresh' og 'Dipped' var favorittene på den tiden, og deretter utviklet slangen seg til 'phat' og 'dope' på 90-tallet. Nå handler det om «swag», «stuntin» og å være «on fleek». Hold følge.

6. Kjør D.M.C. er grunnen til at folk bruker treningsdresser når de ikke trener.

Run-D.M.C.: Run-D.M.C.s hit «My Adidas» fra 1986 var en hyllest til gruppens favorittjoggesko og bidro til å innlede en internasjonal stilmani. Fra Queens til Europa tilskrev fans trioen med å redefinere den friske silhuetten: Treningsdresser, svarte bowlerhatter og selvfølgelig Adidas joggesko med fete blonder joggesko. Hvordan ble lissene så fete? Det var en prosess som innebar å strekke lissene som fulgte med skoene ut og påføre stivelse.

7. Fashion bootleggers som Dapper Dan brakte luksusmerker inn i de indre byene.

Hiphop har alltid elsket luksusmerker, men å bruke tusenvis på Louis Vuitton og Prada var uaktuelt; for ikke å nevne, disse designerne hadde aldri butikker i de indre byene. Dapper Dan kom til unnsetning. Gründerdesigneren tok kjente logoer som Guccis ikoniske G til MCM og satte dem på et utseende som ikke er av denne verden. Vil du ha Gucci-bukser eller Louis Vuitton-overaller som ikke eksisterer? Gå og se Dapper Dan i Harlem. Myndighetene raidet til slutt Dan og satte en stopper for bootleggingen hans, men han jobber fortsatt med kjendiser som Floyd Mayweather Jr. på unike utseende.

8. Hiphop-mote ble 'legitimert' av store merker på 90-tallet.

Etter hvert som hiphopmusikken økte i popularitet, ble en rekke merkevarer rettet mot kulturen lansert på 90-tallet. Fra Karl Kani og FUBU til kjendisdrevne linjer som Jay Zs Rocawear og Kimora Lee Simmons' Baby Phat, virket det som om alle og moren deres hadde en hiphop-motelinje. Til og med etablerte designere som Ralph Lauren og Tommy Hilfiger ville ha en del av handlingen, og designet baggy jeans og overdimensjonerte logoer for å imøtekomme rapfans. Diddys Sean John klarte seg spesielt godt - merket var den første afroamerikanske linjen som vant den ettertraktede CFDA (Council of Fashion Designers of America)-prisen for årets beste herreklærdesigner i 2004 --- mens andre hiphopmerker til slutt falt av veikanten og havnet i rimelige kjellerkasser.

9. Hiphop-stilen er fortsatt i utvikling, og fremtiden er her!

Ultra-skinny jeans, Pharrells berømte Vivienne Westwood floppy hatt. Etter 90-tallets bling og logodrevne utseende, omfavner den nye generasjonen artister og fans sin egen individualitet. Fremveksten av sosiale medier og moteblogger har gjort global mote og streetwear-mote mer tilgjengelig og akseptabel. Rappere som A$AP Rocky og Kanye West våger å være annerledes, og rocker alt fra knelange kilter til joggebukser i skinn. Fremtiden for hiphopmote er å være fresh ved å være deg selv.

Populære Innlegg